Результаты районного конкурса - выставки "Новогодняя сказка" декабрь - январь 2017

Список победителей районного конкурса - выставки "Новогодняя сказка" :

                                      

Победители:

• Шаймарданов Евгений "Зимние забавы" 

• Чорная Дарья "Зимний пейзаж"

• Малкова Анастасия "И Мотя ждёт чудо в праздник"

Лауреаты:

• Барсуков Дмитрий "Петропавловская крепость"

• Мануйлова Екатерина "Праздничный, сказочный вечер"

• Горячева Ольга "Образ зимы"

История появления красок

Кто придумал краски и откуда они взялись?

Древние художники за много десятков тысяч лет до нас рисовали на стенах пещер, на скалах. И даже на собственной коже!

Самой первой краской была глина. Разновидностей глины очень много и вся она разная: бывает желтая, красная, зеленоватая, белая.

Древние художники с помощью рисунков еще и колдовали, вернее, им казалось, что они колдуют. Охотники-художники считали, что надо обязательно нарисовать косматых бизонов, огромных мамонтов, пугливых оленей, быстрых лошадей – и тогда уж все эти звери непременно станут добычей охотников. «Куда им деваться? – думали древние охотники-художники. – Если звери нарисованы, а рисунки пронзены копьями и стрелами?» А чтобы колдовство было надежнее, чтобы рисунок не исчез, художники сперва брались за острые камни и высекали на камнях контуры рисунка, а потом в углубления втирали глину, смешанную с жиром.

Лучше всего краски сохранялись в пещерах. Потому-то из вечной тьмы пещер, из глубины тысячелетий и пришли к нам творения художников каменного века.

Какими же красками рисовали древнейшие художники?

Ну прежде всего они использовали охру – краску, часто встречающуюся в виде глины или рассыпающихся в пыль комочков. Охры бывают желтые, коричневые, красноватые.

Черный цвет давала сажа, копоть. Находили наши предки и красную киноварь, и оранжевый сурик.

Шли тысячелетия. Понадобились другие краски, более стойкие, яркие. Такие, которыми можно было бы разрисовывать щиты, выделанные кожи, раскрашивать головные уборы и оружие, а затем и первые ткани. Эти краски дали растения: кора барбариса и ольхи, молочай, шелковица – желтую краску, отвары луковой шелухи, оболочки грецких орехов, коры дуба, листьев хны – коричневую. Для получения красного цвета пригодились некоторые ягоды. Словом, у каждой из красок, которыми сегодня пользуются взрослые и маленькие художники, есть своя длинная и удивительная история.

Из чего делали краски?

Вот звучное название – пурпур. Это знаменитый цвет! В Древнем Риме багряную, пурпурную одежду мог носить лишь император. Дело в том, что пурпурная краска стоила очень дорого. Ее добывали из раковин средиземноморских улиток – багрянок. Десять тысяч раковин давали чуть больше грамма краски. Этот цвет открыли около 4 тысяч лет назад!

А индиго откуда? Так называется один из оттенков темно-синей краски. Индиго еще старше пурпура. Во всяком случае, ткани, окрашенные индиго, находили в гробницах фараонов, правивших несколько тысяч лет назад Древним Египтом.

Само слово «индиго» говорит о том, что родина краски – Индия. Долгое время никто не знал секрета ее изготовления А ведь кустарник, из листьев которого получали индиго, рос не только в Индии, но и во многих других странах.

Название кармин тоже знакомо взрослым и маленьким художникам. У этой краски своя любопытная история. Кармин ведет свое начало от насекомых. Да-да, от крохотных тропических насекомых, которых называли «кошениль». Представляете, сколько нужно было наловить этой самой кошенили, величиной с божью коровку, чтобы обеспечить хотя бы одну красильню! А ведь в те времена с Востока во все концы света уходили бесчисленные караваны с драгоценными красными шелками и тончайшей шерстью, окрашенной кармином.

О красках можно рассказывать без конца. Хорошие краски добывались с большим трудом и стоили очень дорого. Почему же сейчас красок сколько угодно и стоят они совсем дешево? Помогает в этом химия. Теперь краски получают из каменноугольной смолы и других веществ. Оказалось, что в черном каменном угле можно разыскать все цветовое богатство матушки природы.

От старинных красок сегодня сохранились лишь звучные названия да удивительные истории.

Современные краски.

Мы рисуем красками: акварельными, гуашевыми и масляными.

Акварель – это водяные краски, растертые на легко растворяемых водой прозрачных клеях. Акварель легко смывается водой.

Необходимо помнить, чтобы краски всегда были чистыми, перед тем, как брать новую краску, кисть нужно вымыть в воде. Воду в баночке необходимо периодически менять.

Гуашь, как и акварель, - клеевые водорастворимые краски, но отличие их в том, что они кроющие: после высыхания одного слоя краски его легко можно перекрыть другим.

Работы, выполненные гуашью, отличаются матовостью и бархатистостью.

Гуашью рисуют на белой и на цветной бумаге. Гуашью легко исправить ошибку: положил свежий слой поверх испорченного и – все в порядке!

Учебники по изобразительному искусству в новом 2014-15 учебном году.

Учебники по изобразительному искусству.

      В новый учебный год  библиотека нашего  лицея пополнилась большим количеством новых учебников. Не был обойден вниманием и предмет- изобразительное искусство. В этой небольшой статье мне бы хотелось представить Вам эти замечательные учебники:

Учебник в 2-х частях для учащихся 5-х классов. Авторы: С.П. Ломов, С.Е. Игнатьев, М.В. Карамзина.

     Учебник прежде всего будет помогать вам в вашей практической художественной деятельности. В разделе "Рисунок. Живопись. Композиция" мы найдем сведения о свойствах цвета, о свете и тени, цветовых контрастах и отношениях, изучим приемы передачи формы предметов, их пропорций, узнаем как создается композиция картины.

      

     Раздел "Архитектура. Скульптура. Дизайн" расскажет вам об одном из самых древних видов искусства - архитектуре и сопутствующей ей монументальной скульптуре. Мы познакомимся с основными архитектурными направлениями, увидим знаменитые памятники архитектуры и скульптуры. Кроме того. вы узнаете о современном виде художественной деятельности - дизайне, который охватывает многие сферы нашей жизни.

     

     Один из самых интересных разделов учебника- "Беседы об искусстве" посвящен рассказу о коллекциях ведущих музеев мира. Мы побываем в залах Лувра и Метрополитен- музея, познакомимся с экспонатами Эрмитажа и Кунсткамеры, посетим залы Московского Кремля, пополним свои знания о жизни и творчестве таких выдающихся художников, как Леонардо да Винчи, Рембрант, Карл Брюллов, Илья Репин, Михаил Врубель, и многих других.

    Учебник в 2-х частях для учащихся 6-х классов. Авторы: С.П. Ломов, С.Е. Игнатьев, М.В. Карамзина.

     Изучая учебник 6 класса мы познакомимся с различными видами рисунка, узнаем о различных графических изобразительных материалах, поговорим о иллюзиях пространства. Научимся изображать объемные предметы. Познакомимся с творчеством художников анималистов- научимся выполнять наброски рыб, зверей. птиц. Не забудем и  о рисовании фигуры человека, узнаем много необычного из истории. Например почему древние египтяне рисовали себя вот так:

  На уроках живописи учебник познакомит нас с особенностями акварельных и гуашевых красок. Мы поговорим с вами о пейзаже, портрете. Познакомимся с таинственным художником "дня и ночи"А.Куинджи и с армянским художником -солнце Мартиросом Сарьяном. Окунемся в сказки с художниками сказочниками: В.Васнецовым, И.Билибиным, Е.Рачевым.

   Второй раздел учебника познакомит нас с декоративным искусством, которое окружает нас везде. Это и оформление станций метро и украшение фасадов зданий, это и мозаичный пол в музее и мягкая мебель у вас дома. Это может быть одежда и многие окружающие вас привычные для глаз предметы. К декоративному искусству можно отнести даже красиво оформленные улицы нашего города и многое другое...

   В разделе "Беседы об искусстве" мы поговорим о древней архитектуре Руси, посмотрим как менялась столетиями столица нашей Родины- Москва.

   Перенесемся и в искусство Древнего мира и эпохи Возрождения. Поговорим о известнейших русских скульпторах.

  Посетим музеи Италии и Германии- галерею Уффиции в городе Флоренции, познакомимся с музеями Ватикана, с Дрезденской картинной галереей. Узнаем и интересные факты, например- Дрезденская картинная галерея после Великой Отечественной войны была практически разрушена, а возродили ее русские художники, совершенно безвозмездно.

Учебник в 2-х частях для учащихся 7-х классов. Авторы: С.П. Ломов, С.Е. Игнатьев, М.В. Карамзина

   Учебник для 7-го класса познакомит нас в разделе "Рисунок" с мягкими графическими материалами - углем, мелом и сангиной, покажет возможности этих материалов на практике. Мы поговорим о законах перспективы в искусстве. Изучим теорию теней и световой контраст.

   Научимся рисовать портрет человека, изучим его пропорции.

  

 В разделе "Живопись" познакомимся с световой перспективой в пейзаже, изучим  колорит в живописных картинах.

   В разделе "Дизайн" узнаем, что такое искусство флористики и икебаны. Познакомимся и монументальным искусством, с искусством мозаики, витража, батика и другое.

Посетим знаменитый музей Прадо в Мадриде, музей Орсе в Париже, музей современного искусства Гуггенхайма в Нью- Йорке. Не забудем и  про музеи России- в Астрахане, Саратове, Вятке и других городах.

   В заключении хотелось бы сказать и о том. что накапливая знания о законах изобразительного искусства, познавая окружающий мир. его красоту, вы будете учиться передавать знания и чувства в своих художественных работах.

                                           Итак, успехов Вам и в добрый путь!

   

Как воспринимать и понимать искусство?

Всем  доброе утро! Сегодня мы поговорим с вами о том,как научиться понимать, а главное воспринимать искусство, живопись.

К большому сожалению,на сегодняшний день человек привык в живописи отмечать только чисто визуальную информацию, доступную поверхностному взгляду, без твор­ческого осмысления. Нередко посе­щение выставки или музея связывается только с беглым осмотром всех картин и экспонатов, даже не дога­дываясь, что не только писать, но и смотреть картину - искусство. И ис­кусство очень непростое.

Как же овладеть этим искусством? Что надо знать, чтобы , покинув выставочный зал музея унести с собой не только список картин и имена художников, но и новое понимание вещей, явлений и событий, происходящих в жизни? Как сделать так, чтобы обще­ние с изобразительным искусством расширяло и совершенствовало наше мировоззрение и помогало развивать наши творческие способности?

Наверное, в первую очередь стоит задуматься о привычном способе осмотреть картины и своем личном от­ношении к живописи.Прежде всего мы воспринимаем окружающую нас обстановку подобно кинокамере, движемся по залам музея и, не задумываясь, отражаем все, что видим вокруг? Очень часто мы не задумываемся ни о цветах, ни о эмоциях и чувствах, которые хотел передать нам автор, мы видим лишь действия, сюжет самой картины.

Но, считая сюжет единственным источником содержания картины, а зрительное правдоподобие форм - основным достоинством живописи, мы не только «не увидим», к примеру, древнерусское искусство (да и вооб­ще любое средневековое искусство), но и не поймем творчество многих художников Нового времени и наших современников.

В картине художник не столько стремится изобразить окружающую жизнь, сколько выразить свое отношение к ней, показать свою точку зрения и свою модель понимания того, что мы видим. 

Поэтому произведение живописи может не только рассказать нам о реальности, перенесенной на холст, но и о внутрен­нем мире самого художника, воспринимающего эту реальность то «кон­чиками пальцев», то «кончиками нер­вов», то «очами ума», то сквозь дымку мечты, то через призму науки.

Попробуем рассмотреть все это на картинах известного французского живописца Поля Гогена, созданных им на Таити, и мысленно «добавим» к его довольно условным изображениям побольше «реальности» - привычной для нас светотени, глубины пространства, воздушной перспективы - словом, всего того, что приближает в наших глазах изображение к действительности. И что же получится? Пожалуй, хорошие иллюстрации к учебнику этнографии, тогда как творчество Гогена, оказавшее немалое влияние на развитие современной живописи, это целая философия. И выражается она не только через сюжеты и темы, но прежде всего через самую изобразительную структуру, декоративно-ритмический строй его полотен. Свои размышления о смысле жизни, представления о «земном рае» Гоген вложил и в созвучие линий, и в организацию цветовых плоскостей, и в композицию картин.

Воспринимать искусство не просто, ведь еще средневековые китайские художники, самое главное ­­- увидеть, то есть соз­дать образ в своем сердце, а запечат­леть его - дело второстепенное.  Когда мы на­слаждаемся искусством, музыкой, живописи, поэзии, то порой сами как бы становимся на это время музыкантами, худож­никами и поэтами. Но радость такого сотворчества сполна можно пережить лишь в том случае, если мы хорошо знакомы с особенностями языка каждого вида искусства.

История живописи : Искусство Древнего Рима

Новые тенденции в римском прогрессивном искусстве появляются с возникновением христианства, особенно при императоре Константине, во время правления которого прекращается преследование христианства.

Древнеримская живопись

Изобразительное искусство Римской империи впитало в себя достижения всех завоеванных земель и народов. Дворцы и общественные здания украшались настенными росписями и картинами, главным сюжетом которых были эпизоды греческой и римской мифологии, а также пейзажные зарисовки. В период империи особое внимание получила портретная скульптура, характерной особенностью которой являлся исключительный реализм в передаче черт изображаемого лица. Многие произведения скульптуры представляли прекрасно выполненные копии классических греческих и эллинистических произведений искусства. Особенно распространенным видом искусства была мозаика и обработка, драгоценных металлов и бронзы. 

В живописи, где римляне также выказали себя усердными учениками греков, они проявили больше оригинальности, чем в скульптуре, К сожалению, живопись менее долговечна, нежели скульптура, поэтому образцов первой сохранилось меньше, чем примеров второй. Исключением следует считать настенные фрески, обнаруженные археологами в домах Помпеи, Геркуланума и Рима. Их выделяют приятные цвета, живые краски, свобода живописной манеры, свидетельствующие об огромном таланте римских художников. Рим отличался портретным искусством, там в избытке можно было встретить уличных художников, за несколько центов тут же создающих портреты горожан. 

Римская живопись, отталкиваясь непосредственно от греческих образцов, использовала различные возможности для пластического изображения: цветовая и воздушная перспектива, свет и тени создавали иллюзию пространства. Художники часто изображали сцены из повседневной жизни и натюрморты. О живописи эпохи Римской империи мы можем судить прежде всего по фрескам, покрывавшим стены домов знати. Само по себе искусство декорирования восходит к греческой традиции расписывания стен и обустройства внутренних двориков скульптурами. Орнаментальная живопись интерьеров в течение I века до н. э. вытеснялась имитацией архитектурного декора и свелась в итоге к живописи и скульптуре 'тромлей', что отражало тяготение к пышности. 

Неплохо сохранились фрески нескольких вилл города Помпеи, засыпанных пеплом в результате извержения вулкана Везувия. Они показывают, что художники свободно владели всеми живописными средствами, (богатой палитрой, игрой света и тени, точным рисунком и т. п.). Станковая живопись не сохранилась, но из письменных источников известно, что ведущим жанром был портрет. Наряду с жилищем римляне расписывали -домашнюю мебель и посуду. 

В отличие от Египта и Греции, искусство использовалось римлянами не для выражения возвышенных чувств и идей, а больше для демонстрации богатства, престижа, статуса. 

Древнеримская скульптура 

Наиболее значительным было влияние греческих традиций в области скульптуры. Римляне охотно копировали образцы. В большинстве случаев именно эти римские копии, а не греческие подлинники, дошли до наших дней. Однако римскими многие из них также могут быть названы лишь условно: в скульптурных мастерских Рима работали преимущественно греческие мастера. 

Только в одном римские художники оказались оригинальными - в создания индивидуальных скульптурных портретов, точно передающих внутренний мир человека. Тяга к отражению личности, эмоций конкретного человека вполне проявилась уже в период эллинизма. Однако именно в эпоху империи скульптурный индивидуальный портрет достиг совершенства. 

Римское искусство скульптуры достигло удивительного реализма, если греки стремились изобразить идеал, то римляне - наиболее точно передать черты оригинала. Глаза многих статуй для достижения натуралистичности изготовлены из цветной эмали. Римский портрет - это история Рима, рассказанная в лицах реально существовавших людей. До нас дошел великолепный скульптурный портрет юного Августа, сохранились многочисленные бюсты политических деятелей.